面對大量網友質疑，當天人教社發布《關于人民教育出版社小學數學教材插圖的說明》稱，針對社會各界好的意見建議虛心采納，已著手重新繪制有關冊次數學教材封面和部分插圖。同時，舉一反三，全面評估所有教程，提高設計質量。

 

　　記者注意到，備受爭議的插畫來自人教版小學數學教材，涵蓋一年級到六年級，于2012年或2013年審定，版式設計和插圖來自北京吳勇設計工作室。

 

　　公開資料顯示，該工作室負責人吳勇畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）裝潢系書籍裝幀專業，還曾以汕頭大學長江藝術與設計學院視覺傳達主任、教授，中國出版協會書籍裝幀藝術委員會副主任，中國美術家協會平面設計藝術委員會委員，國際設計師聯盟AGI成員等眾多頭銜亮相。

 

　　2018年一則行業自媒體對吳勇的介紹提到，他曾任聯合國兒童基金會駐華辦事處藝術顧問，中國青年出版社美編室副主任等職。他在1998年建立北京吳勇設計事務所，致力于平面、產品、空間、數媒的設計與研究。他曾獲邀設計《中國電影誕生一百周年》等郵票、《畫魂》、《無盡的航程》、《書筑·介入》等書籍；建筑作品“北京順誠文化中心”入選《2015中國建筑藝術年鑒》；作品曾獲香港設計師協會金獎、香港國際海報三年展商業類金獎、GDC07海報類銀獎、東京TDC獎、中國最美的書獎等。  

 

　　吳勇的主要出版物：《書籍設計四人說》、《+-2000吳勇平面設計》、《有事沒事——與當代藝術對話》，日本《IDEA》等多家雜志媒體曾多次采訪、介紹其作品及設計理念。他曾獲邀在東亞書籍論壇、塞萬提斯學院、中國美院等院校及社會機構作演講幾十場；并獲邀在中央美院、清華美院、廣州美院、德國奧芬巴赫國立藝術與設計大學、韓國ACA設計學院等院校開設課程及工作坊。

 

　　對于自己的工作經歷，吳勇在2018年接受行業自媒體“站酷網”微信公眾號采訪時這么說：“大學畢業，我有幸被選進中國青年出版社工作，直到九十年代末下海前，成為了最年輕的處級干部。從出版社出來后成立設計事務所，距今剛好二十年。期間，見證了出版社的體制變革，書籍設計的內容與形式也隨之產生質變。同時，1996年左右，個人電腦與彩色膠印的普及，替代了墨稿與鉛印的流程模式，使得設計的手段和印刷表現方式也產生了根本性變化。這些體制、技術、載體的變革都對書籍設計的變化和發展產生了巨大影響。”

 

　　在這篇題為《吳勇：書籍設計是一種情懷》的采訪文章中，對于自己從事書籍設計的理念，吳勇說：從“好看”轉變為“好閱讀”，其實是設計視野與格局的不同使然。這種轉變摒棄了唯“書衣”論、唯“整體設計”論的狹隘裝幀觀。通過對信息的秩序梳理、設計轉換成愉悅及功能化的視覺導讀，試圖給予讀者更為多元的閱讀享受和思維空間。它借助形態、編輯、材料、信息、工藝、成本設計，甚至物化的“五感”體驗性設計，努力調動讀者的“全感官”官能享受，從而形成場景化的閱讀設立，實現讀者潛意識的心理訴求，進而與書籍本體產生共鳴。

 

　　記者還注意到，在上述這篇行業自媒體的采訪中，引發爭議的人教版《小學義務教育教科書·數學》插圖作品也被作為吳勇的經典作品呈現。

 

　　在另一篇來自設計行業自媒體“Design360°”微信公眾號的文章《吳勇：設計圈似乎病了，大家都被傳染了》之中，吳勇認為：“首先，我不太恭維現行的設計教育。因為體制內都在忙于學校的評估升格，教師忙于填表升職，最終院校與社會脫節；與設計界無交流的三流大學，卻能獲得博士點的設立，所培養的博士與社會既沒交流又無實踐能力，可能會繼續誤人子弟！而博士學位則是大多數能進入高校任教的必需門檻，這樣的局面若繼續下去，后果不堪設想。”

 

　　“其二，設計師忙于生計，許多獲獎獎項只著重商業需求，而非個人建樹上的研究。所以有人笑言：中國設計未能形成有影響力的行業，是因為設計師沒文化。大家都在琢磨流行什么，跟什么風是最占優勢的、能獲獎的。”

 

　　吳勇表示：“所以，最有赤子心的還在學生中，心中有理想，有純粹的激情，智慧火花在閃爍，這是寶貴的！他們未來的力量是顯而易見的。”